今天看了《你想活出怎样的人生》本来想大肆在朋友圈分享想法的，但是看到很多人都在抱怨看到要睡着了或者直接锐评“想要说这是一部烂片这么难吗”的时候，还是觉得人与人之间的想法真的可以差距到这么大，让我真的不敢在一般的平台大肆说话，只能在这里聊以自慰，说一说这部我认为伟大的作品。
我想，一部作品很好的时候，它是能够改变人的思考方式的，能够在洗澡的时候反复想起其中的片段区思考、去发散思维、甚至神游太空的思考最哲学的问题，能够帮助在之后评鉴其他文学作品中看到这个作品的影子、回到当时神游太空的思路、浅浅一笑的，能够在最少的话语里在已经有的记忆里联想到一座座宝藏思想。这些都是我这几年读了比较多作品之后深切的体会到的。又不得不提到新海城的秒速五厘米，那时候的我简直就是完完全全的恋爱脑，感觉任何人的小情绪、小动作背后的情感和大概的缘由我都能很快的猜测和推断出来。这个思考方式的改变是非常深刻的，我非常真切的感觉到这个经典的力量。
在洗澡的时候左思右想还是用庆幸这个词语来表示我的感受：我无比庆幸我在这几年所作所为给了我很强大的文学鉴赏能力。我几乎把图书馆日本文学所有书都读了，把一些很好口碑的动漫作品都看了，还有一些非常经典的游戏。这么简单的几句话带来的思维的转变都是一言两语道不明白的，真的。
我想，对于观影体验来讲，给我最大力量，也就是和宫崎骏对上思考方式的，也许就是村上村树的《挪威的森林》。在这作品里女孩进入的其他世界，和引导者，带来的成长感，和无数杂感（俗称老人的随口经验谈）和电影里面都如出一辙。《海边的卡夫卡》里面成长的意味在进入同样的意识界中在电影里也是可以见到的。我发现我很难描述这种相似性，因为我已经把角色剧情都大概忘记了，只留下我曾经的思考过程。我想起了男孩里和自己的“恶”的正视过程，想起了女孩在父母变动的时候独特的心理，想起了她的和解和成长过程。这些都是通过抽象出来一个独特的空间，让时间仿佛暂停下来，然后用一系列的发生的事来让经历的人意识到的。成长的过程里面，自己发现曾经的自己钻牛角尖的思考方式是如此局限，是这么幼稚。正如影片里所述，“你应该忘记”，我们也一定会忘记这些曾经“错误”的想法，也一定会在成长中找到一个全新接纳自己从未思考过的“阴暗面的自己”。
我们该成为怎样的自己，在建立这个新的平衡之间，总是如同“神隐”一般思考，却又毅然成为了一个确定的自己，这就是我记得的思考过程。
但是这个作品出彩的地方仍然不止这个地方。宫崎骏在我看来太想往这部影片里面塞下所有的东西了，在观影的时候，我认为所有的演出的效果根本和平淡没有任何关系，简直就是每一个画面每一个帧都有它的意义，留白强行让读者感受时间（在进入之前），人物之间互动近乎可怕的微表情（之前提到的我能很好的感受到作者想要画出什么样的情绪），画面的光影和种种可怕的镜头语言（鸟的出现，各种鸟，各种水，各种建筑，各种室内装饰），画面非主要内容的种种暗示（弓箭的提前出现，香烟的反复画面铺垫，母亲的动作暗示），都让每一个画面承载的信息都无比丰富，我在看的时候嘴巴是从来没有合上过的，完全不理解看到睡着的人是怎么看的，到底会不会看这种动画啊喂……好了有点太过吹嘘了，反正这个影片确实非常细，让我想起了我在小学写作文的时候感觉每一个句子我都想了好久，但是写完了整篇下来，从头看到尾的时候，根本不会去思考每个句子，而是去大概的理解整段话，这样子我一开始一句话为单位的思想就完全丢失了，导致完全没有读出来我写作时候的想法，反而觉得是一个烂作品（好像我在写这个日记的时候仍然是这样的，也犯不上是一种错误吧，但确实不讨喜）。突然能够理解那些人了，也许是我快速理解每个细节的能力让我能够有很好的观影体验吧。